NENÊ DE SOROCABA - EM TODOS OS ÂNGULOS: SOROCABA - PESQUISA SOBRE A FOTÓGRAFA JACKIE NICKERSON - O livro Terceiro de Jackie Nickerson, publicado em 2013, apresenta uma série de fotografias de retrato de trabalhadores agrícolas em vários países do sul e leste da África, juntamente com estudos sobre os ambientes nos quais eles trabalham

Eu amo esse trabalho de Jackie Nickerson....suas fotos são incríveis, sem moldes pré-estabelecidos e desafiando, sempre....Naly
I love this work by Jackie Nickerson .... her pictures are amazing, without pre-set and challenging molds, ever .... Naly

"Um choque surpreendente de civilizações em Dublin"
por Aidan Dunne, The Irish Times, Roundup de arte visual, 13 de outubro de 2015

Longamente associado ao privilégio e ao prestígio, a pintura de retrato formal é tradicionalmente uma declaração e garante de linhagem e status, inescapável ligada a uma rede de códigos sociais e culturais.
O livro Terceiro de Jackie Nickerson, publicado em 2013, apresenta uma série de fotografias de retrato de trabalhadores agrícolas em vários países do sul e leste da África, juntamente com estudos sobre os ambientes nos quais eles trabalham. Ao longo de vários projetos, na África e na Irlanda - Farm e Ten Miles Round, bem como Terrain - Nickerson buscou interesse nas relações de vida e trabalho que ligam as pessoas e a terra. Em Terreno, cada retrato tem uma presença heróica e estátua, embora muitas vezes não possamos ver o seu rosto, quer porque eles escolhem não mostrar ou porque estão obscurecidos pelo material de seu trabalho. As imagens foram elaboradas em colaboração com os assuntos. Nickerson rapidamente estabelece e desenvolve o modelo de uma figura monumental envolvida no trabalho manual, com uma falta de influência para desempenhar um papel. É claro que o trabalho é difícil, que não há muito de sobra, incluindo tempo e energia. Ela tinha em mente para transmitir algo da realidade da vida desses indivíduos, sua dignidade e desenvoltura. Ela estava especialmente consciente de que as representações dos africanos de uma perspectiva ocidental são problemáticas, que existem gêneros - notadamente a fotografia de ajuda, a fotografia de conflito e a fotografia etnográfica - que criaram assuntos como vítimas, agressores ou exóticos, e ela estava interessada para quebrar esses moldes iconográficos. Agora, com Brendan Rooney da National Gallery of Ireland, ela apresentou uma exposição visualmente notável. Uniforme emparelha fotografias de Terrain com pinturas de retrato e figura da coleção da Galeria Nacional. Uma idéia improvável, você pode pensar, mas produz riquezas inesperadas. Na verdade, Rooney diz que, quando inicialmente procuraram possíveis correspondências, eles apresentaram uma lista curta de cerca de 75. Quanto mais olhavam, as conexões e correspondências mais intrigantes que eles notaram. O diálogo pictórico resultante é promulgado em vários níveis. Não menos importante, as fotografias fazem perguntas sobre as pinturas, levando-nos a vê-las de novo, com um olho crítico. Tão convincentes são alguns dos relacionamentos que é difícil acreditar que Nickerson não estabeleceu com um diálogo pintor particular em mente (ela não fez). Pegue, por exemplo, o emparelhamento de Maria, uma mulher que se esticou de seus trabalhos e nos observou com curiosidade, com The The Potato Diggers de Paul Henry. Há uma curiosa intimidade entre essas duas imagens díspares de mulheres que trabalham na terra. Nickerson aponta para a praticidade: Maria trabalha em um clima bastante diferente, mas muitas das considerações práticas são as mesmas. Uma e outra vez, a praticidade do detalhe nas fotografias está dizendo. Para Garret Morphy's Portrait of William, 4º Visconde Molyneux de Maryborough, sua peruca elaboradamente coiffurada e de caniche é simbólica. É tudo sobre status, mas esse momento histórico passou, e agora parece pomposo, até mesmo absurdo. Ele está emparelhado com Mutema, que mantém uma massa de arame enrolada, frouxamente embrulhada em sacos rasgados. É, como fotografado por Nickerson, formalmente bonito. Seus dedos ondulam em torno do pacote, mas não vemos a cabeça dele. Aqui, o floreio visual da composição deriva da realidade da tarefa: reunir o fio enquanto se protege. David, quase escondido por trás de uma enorme quantidade de folhas de banana, parece zombar do Charles Coote, 1º conde de Bellamont, pintado por Sir Joshua Reynolds. O excesso excessivo da aparência de Coote o coloca além da paródia. Ele é um Golia de pompa desarmado pela modesta guirlanda de David de folhas. William Leech, idílico, um jardim do convento ensolarado, Brittany é emparelhado com Gift, no qual um trabalhador segura um vasto pacote de folhas de plástico. Ao acender a luz do sol, a aparência fantasmagórica do trabalhador anônimo com o plástico dobrado é acentuada por justaposição com a mulher graciosa e branca na pintura de Leech. Aqui, como durante todo o show, há uma indicação do privilégio ocidental assombrada pelo árduo trabalho dos outros invisíveis. Uniform - Uma colaboração com Jackie Nickerson, National Gallery of Ireland.

'A startling clash of civilisations in Dublin'
by Aidan Dunne, The Irish Times, Visual Art Round-up, 13 October 2015

Long associated with privilege and prestige, formal portrait painting is traditionally a statement and guarantor of lineage and status, inescapably linked to a web of social and cultural codes. Jackie Nickerson’s book Terrain, published in 2013, features a series of portrait photographs of farm workers in several countries in southern and east Africa, together with studies of the environments in which they work. Throughout several projects, in Africa and Ireland – Farm and Ten Miles Round as well as Terrain – Nickerson has pursued an interest in the living and working relationships that link people and land. In Terrain each portrait subject has a statuesque, heroic presence, even though we often cannot see their face, either because they choose not to show it or because it is obscured by the material of their labour. The images were devised in collaboration with the subjects. Nickerson quickly establishes and develops the template of a monumental figure engaged in manual labour, with a disinclination to play a part. It’s clear the work is tough, that there is not much of anything to spare, including time and energy. She had it in mind to convey something of the reality of these individuals’ lives, their dignity and resourcefulness. She was especially aware that representations of Africans from a western perspective are problematic, that there are genres – notably the aid photograph, the conflict photograph and the ethnographic photograph – that cast the subjects as victims, aggressors or the exotic other, and she was keen to break those iconographic moulds. Now, with Brendan Rooney of the National Gallery of Ireland, she has come up with a visually remarkable exhibition. Uniform pairs photographs from Terrain with portrait and figure paintings from the National Gallery’s collection. An unlikely idea, you may think, but it yields unexpected riches. In fact, Rooney says, when they initially looked for potential matches, they came up with a shortlist of about 75. The more they looked, the more intriguing connections and correspondences they noticed. The resultant pictorial dialogue is enacted on many levels. Not least, the photographs ask questions of the paintings, prompting us to look at them anew, with a critical eye. So compelling are some of the relationships that it’s hard to believe Nickerson did not set out with a particular painterly dialogue in mind (she didn’t). Take, for example, the pairing of her Maria, a woman who has straightened up from her labours and regards us quizzically, with Paul Henry’s The Potato Diggers. There is a curious intimacy between these two disparate images of women working on the land. Nickerson points to practicality: Maria works in quite a different climate but many of the practical considerations are the same. Time and again the practicality of the detail in the photographs is telling. For Garret Morphy’s Portrait of William, 4th Viscount Molyneux of Maryborough, his elaborately coiffured, poodle-like wig is symbolic. It is all about status, but that historical moment has passed, and now it looks pompous, even absurd. He is paired with Mutema, who holds a tangled mass of wire loosely wrapped in torn sacking. It is, as photographed by Nickerson, formally beautiful. His fingers curl around the bundle, but we do not see his head. Here the composition’s visual flourish derives from the reality of the task: to gather the wire while protecting oneself. David, all but hidden behind a clutch of vast banana leaves, seems to mock the flamboyantly attired Charles Coote, 1st Earl of Bellamont, painted by Sir Joshua Reynolds. The sheer excess of Coote’s finery places him beyond parody. He is a Goliath of pomp disarmed by David’s modest garland of leaves. William Leech’s idyllic, sun-drenched A Convent Garden, Brittany is paired with Gift, in which a worker holds aloft a vast bundle of plastic sheeting. Catching the sunlight, the ghostly appearance of the anonymous worker bearing the folded plastic is accentuated through juxtaposition with the graceful, white-clad woman in Leech’s painting. Here, as throughout the show, there is an intimation of western privilege haunted by the hard work of unseen others. Uniform – A collaboration with Jackie Nickerson, National Gallery of Ireland.
FONTE: http://www.jackienickerson.com/press.php

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http://www.jackienickerson.com/info.php?pid=3